Коломна, 6-9 января 2023.                       

Колядки

В двадцать пятый раз собрались этой зимой вертепщики на коломенской земле. За прошедшие годы в участниках «Вертепа» успели побывать практически все, кто играет рождественское кукольное представление в Москве и ее окрестностях, фестиваль внесли в анналы УНИМА, а в этом году он впервые проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Можно сказать, что подмосковный городок с многовековой славной историей, со старинным кремлём, храмами и музеями, обрел в фестивале «Вертеп» свою собственную, прошедшую проверку временем, современную культурно-художественную традицию. Очень важно, что речь может идти не просто о реконструкции некоей народно-религиозной театральной формы, адресованной узкому кругу знатоков и адептов — вокруг фестиваля за прошедшие годы сформировалось настоящее сообщество единомышленников, вобравшее в себя не только исполнителей народной рождественской драмы со всех концов страны, но и зрителей (среди которых уже немало «потомственных»). Удивительное ощущение сопричастности к чрезвычайно уютному и открыто дружелюбному кругу испытываешь, присутствуя на каждом из фестивальных спектаклей в крошечном зале на улице Лажечникова. Воистину, настоящее искусство - это всегда немного (или намного) больше, чем само по себе удовольствие восприятия эстетической формы.

В чем же секрет привлекательности такого, на поверхностный взгляд крайне архаичного и вроде бы непреодолимо канонического, действа-зрелища? Как удается организаторам и участникам «Вертепа» уже третий десяток лет актуализировать для современного зрителя  «одно из самых загадочных театрально-эстетических явлений прошлого», объединившего в рождественском представлении для наших далеких предков «два главенствующих театральных потока: традиционный, обрядовый, магический театр и театр пародийного народного игрища; театр религиозный и театр светский, театр проповедующий и театр, отвергающий любые формы проповеди, театр литературный и театр импровизационный, театр трагедии и театр комедии»[1]?

Один из возможных ответов дал в кулуарах юбилейного фестиваля Александр Греф (художественный руководитель и актер московского театра «Бродячий вертеп», участника первой программы в 1999 г.): «Спектакль происходит в воображении зрителя, а наша задача – разжечь его, и не дать угаснуть». Такова концепция коллектива, который сам себя позиционирует как «театр реконструкторского типа» и привез на фестиваль «Рождественское вертепное действо» (гран-при Международного рождественского фестиваля «Нябесы» в Минске, 2016). Этот вертеп можно назвать одним из самых постановочно впечатляющих: его играют в большом двухэтажном ящике (сконструировал и изготовил петербургский режиссер и кукольных дел мастер Николай Боровков, а декорировал ящик и сделал кукол Александр Греф), при «живом» пламени свечей, под звон гусельных струн, гудение колесной лиры и негромкое, с интимно-домашней интонацией пение (в спектакле также участвуют Елена Слонимская и Дарья Пенская). Помимо ожидаемо тщательного исполнения всех традиционных механических трюков, зрителей ждал настоящий подарок: «Бродячий вертеп» сыграл не только каноническую-сакральную часть, но и представил премьеру комической/потешной, с новыми куклами! Мужик со строптивой козой, пляшущие цыгане с медведем, сражение конных рыцарей и финальный выстрел из бутафорской пушечки честно заслужили по-настоящему восторженный прием зрителей и коллег.

Театр "Бродячий Вертеп"

Размышляя о форме и содержании традиционного вертепного представления, первые письменные упоминания о котором датируются второй половиной XVI в., нельзя не отметить особо: эта форма театра кукол веками использует самые простые выразительные средства и небольшое количество механических приемов. Персонажи канонического ряда, которые двигаются по прорезям в двухэтажном домике со звездой на вершине, куда долетают только ангелы (модель мироздания), музыкальное сопровождение (чаще всего самое лаконичное), свет (когда-то единственно возможный «живой» огонь, создающий эффект мерцающей мимики на масках кукол - сейчас редкость, а жаль) – зачастую полностью исчерпывают постановочный арсенал вертепа. Но сноровка и артистизм исполнителей (даже в семейном-любительском представлении для избалованного высокотехничными кунштюками зрителя XXI века) способны сотворить настоящее чудо вечно нового сопереживания, которому так способствуют универсальные, безошибочные драматические акценты и архетипические образы Евангельской истории. Пристальный интерес к вертепной драме, заново возникший в 1980-е, привел к созданию «художественного образа традиции»[2] - и этот образ сегодня востребован, уверенно занимает свою нишу в культурном пространстве современности.

Представление «Ирод-царь», которым открыл программу камерный театр «Пилигрим» (хозяева и основатели фестиваля), можно отнести к «малой вертепной форме», в которой участвуют лишь две актрисы (Елена Пичугина, Юлиана Татаринова), функцию второго «сакрального» этажа здесь выполняет крышка небольшого ящика, свечи на «рампе» зажигаются открытым приемом, а куклы и весь декор подчеркнуто, по-домашнему, рукотворны. Эпизоды действия с куклами чередуются с пением, прославляющим рождение Христа под аккомпанемент колесной лиры. Продуманно лаконичный отбор выразительных средств, уверенный темпоритм и доверительная камерная интонация повествования, обращенного к каждому зрителю, внимающему артистам в непосредственной близости – соблюдены все необходимые условия для органичного восприятия вертепной драмы. На счету «Пилигрима» это уже пятый вариант постановки (первую, самую простую, с плоскими куклами в картонной коробке, они сделали в 1994 году вместе с участниками студии при своем театре). Не случайно пять лет назад, во время ХХ фестиваля, на вопрос о перспективах бытования вертепа в современном театральном процессе, Елена Пичугина сказала: «будущее – в интерпретации, даже если она будет уходить довольно далеко от первоисточника». И уже тогда, а тем более сейчас, это высказывание было подтверждено  опытом «Пилигримов», многолетней практикой. Сегодня практика вышла за чисто творческие рамки семейного театра: в этот раз  мы увидели на площадке уже не артиста и музыканта Олега Гаврилина, а отца Олега - священнослужителя, вышедшего к зрителям не с гитарой, а с приветственными словами и комментариями ведущего программы.

Камерный театр "Пилигрим"

Нельзя не напомнить о том, что «Вертеп» начинался когда-то как почти семейный фестиваль, который поддержали московское отделение Союза театральных деятелей и коломенский культурный центр «Лига», а благочиние Коломны в первые же годы оказало ему ценнейшее информационное содействие, рассылая афиши в церковные приходы. Давняя дружба связывает «Пилигримов» с приходом коломенского храма апостола Иоанна Богослова, который курирует несколько социальных учреждений, где традиционно происходят представления спектаклей фестивальной программы. Для зрителей из социальных учреждений организаторами всегда предусмотрены и бесплатные билеты. Таким образом, за прошедшие десятилетия «Вертеп» набрал солидный организационный и социальный капитал, сохраняя при этом чрезвычайно уютную атмосферу, в которую охотно погружаются все зрители и участники, «ветераны», и «новобранцы».

Благотворительный спектакль в доме ребёнка

Выход программы за жанровые рамки и на широкие географические просторы произошел уже давно, здесь появлялись и были тепло приняты публикой спектакли из России, Беларуси, Польши, Литвы, Эстонии, на тему Нового года, на сюжеты народных сказок. Но любопытство к открытию новых форм интерпретации традиционного вертепного сюжета не иссякало никогда, и в программе неизменно появлялись новые коллективы, завязывались новые творческие контакты. И в этом январе организаторам было не так уж трудно собрать программу исключительно из вертепов, отдавая предпочтение тем, кто уже побывал в Коломне.

Среди них солидную долю составляют семейные дуэты: «ТриЛика», «Шутик», «Котофей». Все они - вертепщики с солидным стажем, и у каждого из их спектаклей имеются свои самобытные черты, свое камерное очарование. Виктор Драгун и Елена Мартынова («ТриЛика») играют максимально близкое к традиционной большой форме представление в большом ящике, с вырезанными из дерева довольно крупными куклами, не показываясь зрителю. Оба они – артисты поющие, хорошо владеющие мастерством трансформации голоса, и это позволяет создавать  запоминающиеся «аудио-образы» многочисленных персонажей: вифлеемских пастухов, царей-волхвов, несчастной Рахили, безжалостного Ирода, неумолимой Смерти.

Театр «Шутик» (Елена и Владимир Моргачевы) играет спектакль «Однажды в Вифлееме» по собственной пьесе, а в постановочном решении преобладает очень симпатичный, наивно-уютный «детский» стиль. Рассказ начинается от лица вполне комичного хозяина гостиницы, пустившего в свой хлев переночевать Марию с Иосифом, и поначалу страшно озабоченного вопросом «упущенной выгоды» (вдруг у них родится двойня, а плата уже получена, и только за двух взрослых?). В кукольном сюжете заметную роль играют забавные штоковые марионетки вол и осел; канонически, по прорезям, двигаются пастухи со своими симпатичными овечками и волхвы с дарами в «золотом» ларце. А когда воины иродовы появляются как тени-силуэты на холщовом заднике, освещенном багровым светом, очарованный появлением младенца-Христа хозяин гостиницы укрывает его от опасности и помогает Святому семейству бежать, усадив на собственных вола и осла.

Театр кукол "Шутик"

«Рождественская история» театра «Котофей» (Мария Овчаренко, Александр Мудряк) играется открытым приемом на маленьком столике, действие начинают штоковые марионетки - старосветские Пульхерия Ивановна и Афанасий Иванович. Гоголевская парочка за чаем с праздничным угощением встречает восход Рождественской звезды и вспоминает хождение с вертепом в молодые годы. Выставляется скромный ящик с открывающимися к зрителю дверцами, внутри которого разыгрывают Евангельский сюжет тряпичные куклы на штоках, а артисты выступают как рассказчики, чередующие текст вертепной драмы с колядками и песнями о рождестве «а-капелла» (в звуковом ряду представления порой появляется флейта или самая простая перкуссия). Такая форма требует очень искренней интонации и максимального доверия зрителей, которым необходимо «забыть» об артистах и перенестись воображением в древнюю Палестину, где поблескивает фольгой Вифлеемская звезда на тонкой изогнутой тросточке, где рыдающая о своем младенце дородная Рахиль повязана платочком, как крестьянка из соседней деревни, где встрепанный рыжебородый Ирод совершенно не выглядит злым, а пискляво хохочущий черт — вылитый ряженый в черном армяке. Материальная часть спектакля выдержана в таком жизнерадостно-игрушечном стиле, а интонация исполнения настолько деликатна, что трагедийные мотивы вертепной драмы звучат условно-остраненно, позволяя сопереживать трагедии, но не погружая в нее напрямую.

Театр кукол "Котофей"

Эту удивительную способность вертепного театра, говорить об очень серьезных и даже страшных вещах языком поэтической условности, особо отмечает отец Олег Гаврилин: «На представления приводят иногда совсем маленьких детей – а там про избиение младенцев, про смерть царя Ирода. Настоящий ужастик, если бы это было в кино! Но сама форма вертепа - архаичная, символическая - нивелирует этот ужас, и при этом позволяет сопереживать. И это признак по-настоящему духовного театра, который человек воспринимает не только глазами, но и сердцем».

В зале много маленьких любопытных зрителей

Но все-таки не каждый коллектив, берясь за постановку вертепа, адресованного преимущественно детям, соглашается полностью доверять его поэтическим качествам. «Рождественское чудо» режиссера Юлии Моревой по мотивам одноименного рассказа Ольги Першиной (театр «Без занавеса», Санкт-Петербург) вообще не касается сюжета о царе Ироде — речь идет только о Благовещении, рождении младенца Иисуса и поклонении волхвов. Все это видит во сне девочка Маша, некстати простудившаяся накануне Рождества. В сопровождении своего Ангела-хранителя, она совершает полет через моря и горы, в далекую древнюю Палестину, а поутру просыпается совершенно выздоровевшей. Зинаида Еременко и Анна Лебедева в открытую водят кукол и справляются со всеми перестановками, а музыкальное оформление звучит в записи. В этом спектакле все выглядит очаровательно «рукодельным», от «павильончика»-ширмы (комната с большим окном за кружевной занавеской, игрушечной кроваткой и маленькой украшенной елочкой) до кукольных персонажей (текстильные — Маша, доктор, ангел, дети во дворе, игрушки в комнате; плоские картонные — Мария, волхвы, пастухи).

Театр "Без занавеса"

А вот фольклорно-кукольный театр «Душегреи» (Москва) под руководством режиссера и художника Рустема Каримова работает в «большой форме»: с народной мистерией «Смерть царя Ирода» в основе, с узнаваемыми персонажами-куклами в высоком двухэтажном ящике, с многоголосным исполнением старообрядческих духовных стихов, с аккомпанементом народных музыкальных инструментов, с потешной «Пряничной историей» про двух поссорившихся кумушек и медведя, с деревенскими хороводами в финале. В материальной части этого спектакля преобладает красный — цвет жизни, радости, силы, а в интонации — неподдельное ликование. Рустем Каримов, Елена Сариева, Светлана Рапенкова, Марианна Плотникова, Виктор Спиридонов очень убедительно существуют в образе жителей русской деревни, гостеприимно и щедро празднующей Рождество и разыгрывающей свой вертеп для зрителей-гостей, которым  искренне рады.

Фольклорный театр кукол "Душегреи"

Представление «Рождество» (режиссер, художник, автор сценария — Андрей Пронькин), которое показал фольклорно-музыкальный театр «Ученый медведь» из Москвы - это целая галерея ажурных картин театра теней  по мотивам традиционного вертепного сюжета, сменяющих друг друга в окнах-экранах под аккомпанемент многочисленных народных инструментов и пение колядок. Спектакль живет уже давно, стал своего рода классикой жанра, побывал на самых разных фестивалях, неизменно востребован в рождественские дни, уже бывал в Коломне  — и большая удача, что театр снова сюда приехал. В представлении две части: сюжет о рождении Христа и царе Ироде и «Рождественское путешествие» с рассказом о том, как этот праздник отмечают в Италии, Франции, Польше и других странах. В абсолютно самобытной, насыщенной тонкой визуальной иронией версии, Иосиф в тулупе и шапке везет Марию на саночках через еловый лес; волхвы, решившие не возвращаться во дворец Ирода, удаляются в обратный путь задом-наперед; а Смерть, явившаяся, чтобы наказать жестокого царя, выглядит не столько пугающе, сколько изысканно. Этот вертеп — почти анимационное кино, только показывают и озвучивают его «вживую», как и положено в настоящем рождественском представлении.

Важная составляющая «Вертепа» - музыкальная, традиционно ей посвящены два пункта программы: вечернее шествие с колядками по Старой Коломне и концерт в финале. Участниками фестиваля в разные годы были такие известнейшие коллективы как «Сирин» и «Жар», уже несколько лет его закрывает концерт замечательного московского ансамбля «Измайловская слобода» - большой коллектив под руководством фольклористов Жанны и Андрея Кабановых, чей личный архив насчитывает более 20 тысяч народных песен из самых разных областей России. Концерт «Измайловской слободы» - это не просто великолепное пение очень красивых, увлеченных людей, мастеров народной песенной школы. Это всегда вовлечение зрителей в совместное христославие, в игру и танец, в праздничную кульминацию Рождества.

Концерт ансамбля "Измайловская слобода"

Вот здесь хочется вспомнить об одном реконструкторском эксперименте, навсегда вошедшем в историю русской (а пожалуй, и мировой) культуры — двух сезонах «Старинного театра» Николая Евреинова и Николая Дризена. Прошло уже больше столетия с тех пор, как на сцене Суворинского театра в Петербурге были показаны литургическая драма, моралите, фарс, интермедия, мистерия, и другие спектакли  в формах европейского театра Средних веков и Ренессанса с участием профессиональных актеров и любителей, оформленных художниками-«мирискусниками». Этот масштабный недолгий эксперимент, заново открыв в ХХ веке давно забытые формы «былой сценической красоты в ее примитиве, показал, насколько живуч этот примитив, как много в нем творческой силы, способной оживотворять искусство, даже отделенное от него длинным рядом столетий»[3]. Уже современники признали «Старинный театр» как выдающийся эстетический феномен, таковым он и остается для нас. Но не менее интересно и то, что он был и остался диковинкой для узкого круга знатоков-эстетов. Его создатели не смогли создать своего зрителя, и об этом как о непреодолимой причине недолговечности «Старинного театра» говорили исследователи: можно воссоздать мистерию со всей ее архаично-изысканной красотой, но невозможно воспроизвести ту аудиторию, для которой мистерию ставили и играли с далеком Средневековье.

На спектаклях фестиваля маленький зал всегда полон

У вертепного театра в конце ХХ века, как показала практика, оказалось немало преимуществ перед теми большими формами, которые реконструировали в его начале под  руководством театрального философа и теоретика Евреинова: малая форма, легкость воспроизведения в любительском варианте, простота и общеизвестность базового сюжета и т.п.. Но может быть основа его жизнеспособности закладывается тогда, когда «из пласта официальной христианской культуры вертеп в России перемещается в пласт культуры неофициальной, бесцензурной, народной, оформляется как народный кукольный театр»[4]?. Там и тогда, где и когда школьный-семинаристский вертеп соприкасается с фольклором, он приобретает и одно из его базовых свойств: вариативность. А значит — вполне широкую возможность интерпретации, обновления, возрождения как традиции, не теряющей своей актуальности, способной отвечать эстетическим и духовным потребностям зрителя нового века. Здесь возникает тема для вполне серьезного и театроведческого, и культурологического исследования.

Но какие бы гипотезы ни возникали в теории вопроса, реальность раз за разом подтверждает: традиции не возникают из ничего, не рождаются по распоряжению или наличию ресурсов. Они создаются руками людей, их талантом, верой, устремленностью, мастерством, и фестиваль «Вертеп», прошедший уже 25 раз в подмосковной Коломне, тому весьма убедительный пример. Эта традиция создана, живет, приносит массу радости всем, кому посчастливилось быть к ней причастным, заслуживает всяческого одобрения и поддержки.

Анна Константинова, январь 2023.

Фото - Марина Злуницына.

Источник - Журнал "Театр чудес", N 32, 2023 год.

---

[1]              Голдовский Б.П. Вертеп / Куклы: Энциклопедия. - М. : Время, 2004 –  С. 92.

[2]              Формулировка Андрея Котова (создателя и руководителя ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин»)

 [3]              Старк Э. А. (Зигфрид). Старинный театр. Петербург. - Третья стража. - 1922. URL: http://teatr-lib.ru/Library/Stark/Starinny_1922/#_Toc314681458 (дата обращения: 25.01.2023)

[4]              Голдовский Б.П.  Вертеп / Куклы: Энциклопедия. - М. : Время, 2004 –  С. 93.

И ещё немного колядок

Read more…

Публикация этой беседы в 2018-м по ряду причин не сложилась. Жаль, конечно. Но главное – что двадцать первый рождественский фестиваль благополучно стартовал в Коломне! Поэтому многие темы и вопросы не потеряли актуальности…

А на прошлый Сочельник в подмосковной Коломне падал снежок, звонили колокола, вихрилась цементная пыль и визжали «болгарки» - продолжалась укладка плиточных тротуаров и установка стилизованных под старину фонарей. Масштабное косметическое благоустройство исторического центра очаровательного древнего городка, затеянное по случаю проходящего там 112-го чемпионата Европы по конькобежному спорту, активно продолжалось. Тем временем чемпионат близился к завершению, начиналось не столь грандиозное, но в культурном плане не менее значимое событие – 7 января открылся фестиваль народной музыки и театра «Вертеп». Юбилейный, двадцатый.

Когда-то этот фестиваль придумали Елена Пичугина и Олег Гаврилин, артисты и музыканты, составляющие весь коллектив камерного театра «Пилигрим». С тех пор в программе «Вертепа» успели поучаствовать около ста музыкальных коллективов, вертепщиков и театров кукол. О том, как благодаря энтузиазму и поддержке единомышленников, фестиваль жил и развивался все эти годы, расскажут его организаторы.

Олег Гаврилин и Елена Пичугина

Олег Гаврилин. Свой первый вертеп мы сделали здесь, в Коломне примерно в 1994 году с нашими молодыми студийцами. Для них это был такой учебный спектакль: в картонной коробке, с плоскими куклами, но зато с живой музыкой. Потом наш вертеп начал эволюционировать: появился другой ящик, уже более сложный по конструкции, более близкий к традиционному, и куклы в нем были объемные, из папье-маше. С ним мы уже стали ездить, участвовали в московском фестивале "Рождественские семейные вечера" (его начинал еще знаменитый режиссер, искусствовед, фольклорист Виктор Новацкий), познакомились с другими вертепщиками… и сделали третий вертепный ящик в форме большой формы для пасхи! Куклы в нем были из раскрашенных древесных веток (например, Смерть из терна, и сучок с шипом был ее косой). Следующий наш вертеп был без ящика – такой двухэтажный стол, похожий по силуэту на восточноевропейскую «капличку». И самый новый из наших вертепов, традиционной конструкции, открыл программу этого фестиваля.

Фестиваль у вас двухдневный, площадка (зал предоставляет культурный центр «Лига») совсем камерная – что вполне соответствует пониманию Рождества как самого уютного домашнего праздника. А как начинался «Вертеп», какова была концепция и круг участников?

О. Г. Так и начинался – как домашний, почти семейный. Мы отталкивались, конечно, от московского образца – и сначала просто стали приглашать в Коломну тех, кого увидели там. Первый двухдневный фестиваль мы провели в 1999 году – вертепщики просто приезжали отыграть свой спектакль и в тот же день отправлялись домой. Денег не было, гонорар мы платить не могли – только то, что собрали за билеты…

Концерт ансамбля "Измайловская слобода"

За прошедшие двадцать лет практически все, кто занимается вертепом в Москве и ее окрестностях побывали у нас. А так как в афише значится «фестиваль народной музыки и театра», то все эти годы мы стараемся закрывать программу концертом: к нам приезжали «Сирин», «Жар», другие известные в этой области люди и ансамбли. Нынешний фестиваль закрывает «Измайловская слобода».

Но вы приглашаете не только вертепщиков и музыкантов, есть в программе и спектакли других жанров. Когда вы решили расширить тематику?

О. Г. Конечно, в какой-то момент захотелось найти способ не повторяться… Лет 6 назад наш театр начал участвовать в гастрольном проекте «Бродячие кукольники» - туда входят камерные частные театры из России, Беларуси, Литвы, Польши, Эстонии.  Это очень расширило круг наших творческих связей и мы стали приглашать на свой фестиваль спектакли, связанные с темой зимы, нового года, с народной сказкой. Но все же постоянно появляются люди, открывающие для себя заново рождественскую кукольную драму – например, в этом году к нам приехал со свои вертепом петербургский театр «Четыре руки».

Сейчас мы стараемся каждый год собрать в афише побольше новых имен – и к ним в компанию приглашаем тех, кто уже был в Коломне и чей график позволяет приехать в дни фестиваля. Для большинства вертепщиков Святки – очень горячая пора, чуть ли не единственная возможность в году заработать.

Международное трио по игре на калюке

А когда фестиваль стал международным?

О. Г. Наверное, лет 10 назад к нам стали приезжать из Беларуси, Польши, Болгарии, Эстонии… Но это не принципиально, мы не позиционируем себя как-то широко географически.

Конечно, ведь главное – это общие интересы и желание провести святки именно здесь, показать свои спектакли именно в эти дни… А как смотрит на вашу затею город? Есть ли какая-то рефлексия в печати, поддержка культурной администрации?

Елена Пичугина. Традиционно помогал московский СТД, и мы им очень благодарны – а в этом году, видимо, какие-то трудности не позволяют поддержать наш «Вертеп». Благочиние нам содействует информационно – в храмах развешивают афиши фестиваля, рассылают по приходам (это особенно помогло нам в первые годы, когда трудно было собрать публику). Ольга Милославская, директор культурного центра «Лига», каждый год ищет спонсоров и находит их. Ей – особая благодарность.

А город, к сожалению, не помогает никак.

То есть, в городе не считают ваш фестиваль заметным событием?

О. Г. У нас ведь очень маленький театр, и в городе даже не все знают о его существовании.

Е. П. Каждый фестиваль мы проводим, как последний, все двадцать лет. И в этот раз тоже.

О. Г. «Вертеп» давно уже встал на рельсы, приобрел постоянную аудиторию, даже не нуждается в какой-то обширной рекламе. Единственная трудность – найти финансы - неизменно возникает каждый год. Дело еще и в том, что мы достигли определенного организационного уровня – и снижать его кажется несолидным делом. Хочется обеспечить участникам хоть какой-то гонорар, поселить их на два дня в Коломне (чтобы они не просто приехали-отыграли-уехали, а сходили с нами поколядовать, успели пообщаться).

Кроме того мы играем вертеп в монастырях, в церковных приходах – участники фестиваля в эту деятельность тоже включены. У нас давняя дружба с приходом храма Иоанна Богослова, и они курируют несколько социальных учреждений, куда мы привозим спектакли из программы «Вертепа». Эти выступления помогали приехавшим издалека окупить дорожные расходы, которые фестиваль не оплачивает – а сейчас и у этих потенциальных «спонсоров» деньги заканчиваются… Но для зрителей из социальных учреждений у нас всегда предусмотрены бесплатные билеты, они смотрят наши спектакли. 

"Смерть Царя Ирода" - один из шести Вертепов театра "Пилигрим"

То есть, фестиваль работает еще и как социальный проект?

О. Г. Конечно.

Е. П. Самое главное – что зрительская аудитория увеличивается с каждым годом. Есть коломенские семьи, в которых дети просто выросли на нашем фестивале, теперь приводят своих детей. Чуть ли не в сентябре нам начинают задавать вопросы о том, какие спектакли будут в программе. Хотят билеты бронировать. Ведь зал у нас маленький, а все хотят на спектакли попасть.

Взрослые зрители приходят смотреть вертеп? Или только с детьми?

О. Г. Да иногда бывает просто полный зал взрослых! Город-то уникальный в каком-то смысле… С одной стороны – равнодушие администрации к нашему искусству, а другой – здесь живет много творческих людей: художники, поэты, писатели… И многие приходят к нам на фестиваль.

Колядки

Как вам кажется: в 2018 году для кого рассказывается эта рождественская кукольная история? Сегодня она кому нужна больше: взрослым или детям?

Е. П. Думаю, она одинаково актуальна для взрослых и детей. Потому что каждый воспринимает свой пласт информации.

О. Г. Вертеп звучит по-разному когда играешь его для взрослых и для детей: и юмор другой, атмосфера, интонация. Для семейного просмотра, для учащихся гимназии, для фестивального зрителя… Это ведь такое актерское чувство – спектакль без четвертой стены, ты видишь зрителей, они видят тебя, эмоционально участвуют в действии.

Нужно ли заранее объяснять публике смысл вертепной драмы? Понятно, что есть зрители воспитанные и подготовленные, но ведь есть и другие…

О. Г. Мы всегда перед спектаклем говорим о традиции вертепа. О том, что она зародилась много лет назад, когда у детей и взрослых не было много развлечений; о том, что вертеп – это и развлечение, и обучение, что он раскрывает смысл праздника Рождества…

"Умка - белый медвежонок"

Е. П. Многие приходят на вертеп, как на сказку, и не всегда понимают, чем он отличается от обычной «ёлки». И нужно им объяснить, дать другой настрой.

Да и на театральный спектакль порой приходят, как на «мультик». Вот, хотя бы «Медвежонок Умка», который привезли из Эстонии – оказалось, что это настоящее поэтическое полотно (хотя и камерное по размеру). И я смотрела на детей – некоторые поначалу были в недоумении и только через некоторое время смогли «войти» в эту историю, начать воспринимать ее по-настоящему.

О. Г. Вертепная пьеса – она только на первый взгляд простая, а на самом деле о сложных взрослых вещах. Приводят иногда совсем маленьких детей – а там про избиение младенцев, про смерть царя Ирода. Настоящий ужастик, если бы это было в кино. Но сама форма вертепа - архаичная, символическая - нивелирует этот ужас, и при этом позволяет сопереживать. И это признак по-настоящему духовного театра, который человек воспринимает не только глазами, но и сердцем. Очень важно говорить с детьми о взрослых вещах таким вот поэтическим способом.

Вы занимаетесь вертепом давно и профессионально. Есть ли, на ваш взгляд, у него какая-то перспектива развития? Или он должен остаться только в сугубо традиционной форме? Может быть, вы видите какую-то тенденцию – прогрессивную или не очень?

О.Г. Поле для фантазии здесь очень большое – а уж остальное зависит от художников, от актеров, от музыкантов и всех, кто вертепом занимается. Хоть в профессиональном театральном, хоть в домашнем формате (ведь это технически довольно просто).

Е. П. Нам вот поначалу было довольно трудно войти в этот материал, понять его законы, конструкцию. Но сейчас играется много вертепов, есть опыт, информация, понимание того, что это синтетическое действо, мистерия. И уже многие пишут для вертепа свои тексты! Я думаю, что будущее вертепа – в интерпретации (даже если она будет уходить довольно далеко от первоисточника).

Колядки по Коломне

А что еще нужно для того, чтобы вечная тема не стала рутиной?

О. Г. Для этого нужно, чтобы молодежь перенимала традицию. 

У вас получается?

Е. П. Да. Бывает, что зрители, которые посмотрели спектакль, приходят к нам, задают вопросы, и получается что-то вроде мастер-класса. Мы ведь не запрещаем фотографировать, идем на контакт. Потом они приходят на другие спектакли и сообщают: «а мы сделали дома вертеп». Наши друзья делают вертепы со своими детишками, по городу их все больше. И это очень хорошо! Ведь так передается традиция настоящего празднования Рождества: не просто застолье, а переживание рождения Христа, шествие со звездой и колядками.

Кажется вполне закономерным: если есть классика, то должны появляться и апокрифы. Хотя бы и в ХХI веке. Но наверняка не все согласятся с этим.

Е. П. У нас есть знакомый священник, который раньше был художником. У него большая семья, они сделали свой вертеп и к нам приезжали. Играют совершенно по-своему! Поют духовные стихи, общаются со зрителями, даже какие-то собственные тексты включают в драматургию. У вертепа ведь не одно направление: есть приходские священники с семьями, есть профессиональные артисты, есть музыканты, есть художники… И все это будут разные спектакли. Думаю, что и развитие возможно в разных направлениях.

Колядки по старому городу

О. Г. А есть еще и студенческие вертепы, учебные работы. Например, к нам приезжали студенты Ярославского ГТИ со своим спектаклем (курс Вадима Домбровского) – и это было тоже очень интересно.

Наверное, нельзя не спросить: как ваши церковные партнеры относятся к фестивалю? К тому, насколько вариативной может быть программа и т.п.?

Е. П. Мы ведь изначально получили благословение на это дело. Когда сыграли в приходе свой первый вертеп, нам сказали: «Это проповедь. Благословляем».

О. Г. А священническое сообщество у нас очень демократичное. Здесь же есть семинария – это молодые люди, многие из которых еще детьми бывали на нашем фестивале.

Вы сделали пять вертепов, интерес не угас… А фестивалю двадцать лет, не устали?

Е. П. Я думаю, что это еще не финал.

О. Г. И я считаю, что есть перспектива. Она просто должна быть.

Записала А. Константинова 
Январь 2018

И немного видео от Коломенского TV.

Год 2014. Закрытие фестиваля. Театры "Провинция" (Беларусь), "BLUM" (Польша), "Stalo teatras" (Литва), "ТриЛика" и "Пилигрим" (Россия) вместе с ансамблем "Измайловская слобода".

Read more…

В залах Музея Этнографии на фестивале «Рождественская  мистерия» был представлен удивительный спектакль "Путешествие ягненка", который привез в Петербург Настольный театр или Stalo teatras (Вильнюс)  в рамках фестиваля Международной ассоциации "Бродячие кукольники" - "Рождественское путешествие за Волхвами".

Руководитель, режиссер и актриса Настольного театра (Stalo teatras) Сауле Дегутите любезно согласилась рассказать о себе, театре и том спектакле, который она привезла к нам.

Наш театр существует 14 лет, мы называемся Настольный театр, по литовски «Stalo teatras». Не знаю как по русски. Перевод бывает разный — настольный, театр стола, другие названия. Почему Настольный театр? Потому что у нас такая идея — тройная как бы. Одна часть идеи в том, что мы используем разные объекты. Не куклы, а именно объекты. Вот в этом спектакле "Путешествие ягненка", например, мы тоже проецируем маленькие объекты на стену. Крупу, всякие звездочки. А в других спектаклях у нас играют ложки, кастрюли. Всякие другие предметы. Эта идея возникла когда наши дети были маленькими. Я заметила что даешь ложку какую деревянную, Ребенок пятнадцать минут нюхает, играет с этой ложкой. И вот теперь, когда я делаю новые спектакли, я вообще не использую сделанного реквизита. Не люблю бутафорию. Люблю вещи, которые несут настоящую информацию, которые были у людей. Люблю старые вещи, которые жили с людьми.

Это первая половина идеи. Вторая половина идеи в том, что мы не играем пьес. Все кладем в театральную кастрюлю, и угощаем этой театральной пищей всех зрителей.

А третье, то что у нас всегда в спектаклях присутствует стол. Как сакральная мебель, которая очень важная в каждом доме.

Вот посмотрите — там все главные происшествия. За ним люди и сидят, и празднуют. Начинаются книги новые красивые, и спектакли самые красивые. Не знаешь как оно в конце будет, но в начале ты мечтаешь об очень красивом спектакле. За столом люди собираются и для веселых, и для грустных разных праздников. В каждом доме есть стол. Вот и у нас в каждом спектакле есть стол.

У нас много спектаклей, может семнадцать уже. Мы продуктивный театр. Только в этом году, восемнадцатом, три премьеры у нас вышли. И я все время стараюсь искать, и познавать мир через театр. Так все время — начинаешь спектакль, и не знаешь, как его сотворить, как его сделать.. Всегда по крупицам выходит спектакль. В начале ты знаешь только интуитивно что вот это будет. А как будет, что будет в конце?

Спектакль "Путешествие ягненка" создан в 2010 году. Это моя не сколько оплата, сколько радость. Как христианинка, которая поверила в 35 лет и была крещена, я подумала, что надо поделиться с другими людьми тем, как Бог приходит в сердце. Это мое личное спасибо Богу и всем. Радость вот такая. Спектакль склеен из двух частей. Первая половина спектакля — французская сказка. Можно сказать что в Библии тоже есть история про овечку, в которой Бог оставляет много овец, а идет за одной овечкой. Здесь сказка такая, что одна овечка очень была любопытная. Все ей надо было узнать, и пришлось ей как в нашем сюжете попутешествовать по всему созданию мира. Вторая часть спектакля по книге Начало. Про то, как Бог создавал мир.

ИСТОЧНИК: "PETRAPILIS"

АВТОР: Артур Ионаускас

Read more…

Замечательный кукольный спектакль для детей от 4-х лет и до 12 лет: самым маленьким будут интересны сказка и куклы, детям постарше более серьезное содержание, которые маленькие просто не замечают.

Кукольная сказка по славянской легенде о Снегурочке. Холодная девочка Снегурочка, дочка Мороза и Весны, идёт к людям, чтобы познать их мир. Но люди не принимают её. Понимая, что только горячее любящее сердце принесёт ей счастье, Снегурочка просит родителей дать ей любовь. Но это сделало её беззащитной перед солнцем.

Спектакль участник фестиваля "Петровский балаган (Калининград 2016). 
Принимал участие в большом
 "Рождественском
 путешествии за Волхвами"
 ( Санкт-Петербург
 - Москва - Коломна)

Идея, постановка, художественное оформление - Ирина Марьяпуу
Актёры - Ирина и Олег Марьяпуу

Read more…

Световая сказка с живой музыкой (кельтская арфа и панфлейта). Уникальная технология рисования светом и светящиеся в ульрафиолете куклы....История Рождества, которая начинается с истории Иокима и Анны-родителей Марии, о девочке Марии и Ангелах...Иисус был ещё младенцем,и Рождественская звезда освещала Путь тех кто шёл к нему...

История Рождества Иисуса - из века в век,из уст в уста передающаяся извечная мистерия...
В народном театре "Батлейка" ("Вертеп","Шопка"и т.д.) на разных языках история шествует по городам и селам, даруя истинное ощущение Рождественского праздника... Наш театр уже много лет рассказывает и показывает эту историю ( по мотивам народной драмы " Царь Ирод")как в классическом варианте батлеечного кукольного представления, так и в новом, световом.

Иисус- Свет миру! И наша история нарисованная при помощи световых технологий ( специальные светонакопительные экраны, световые кисти),а также живой музыки ( арфа и панфлейта) расскажет ещё и ещё раз об этом событии,зажигая светящиеся Рождественские звезды в каждом сердце!

Read more…

Спектакль "Сказки Шаляпина" – это необычный спектакль, основанный на биографических материалах, сказках и историях, которые Федор Иванович Шаляпин сочинял своим детям. Спектакль рассказывает о детстве оперного артиста, о быте конца 19-го века, а также о том, как воспитывали детей, и во что с ними играли в ту эпоху. Зрители увидят сцену старого Императорского театра и услышат голос самого Федора Ивановича. 
Это сказки с историей. Те самые сказки, которые Фёдор Шаляпин сочинял своим детям. Ирина, Лидочка, Борис, Федька и Танечка ждут папу, а он уехал на гастроли. У детей возникают вопросы: что такое театр и почему папа поёт? 

Любимец Фёдора Ивановича, пёсик Булька, вместе с гувернанткой и няней рассказывает детям, как папа был маленьким, за что он полюбил театр и приглашают поиграть в театр прямо дома - ведь папину сказку интересно не просто слушать, а смотреть. 

В старинном домашнем театре вы познакомитесь с героями знаменитых опер, услышите чудесный голос Федора Ивановича, увидите сказку, которую он сочинил, подружитесь с всеобщим любимцем Булькой и узнаете почему театр - самое волшебное место на земле!

Автор инсценировки и режиссёр - Юлия Морева
Художник - Мария Гладких
В спектакле использованы записи голоса Ф.И. Шаляпина 
В основу спектакля легли воспоминания детей оперного артиста.

Read more…

                                                     "Однажды в Вифлееме".

Это не «драма о царе Ироде». Свидетелем и участником евангельских событий в нашей истории оказывается хозяин гостиницы, куда попросились переночевать Иосиф и Мария.

Авторы и исполнители спектакля - Елена и Владимир Моргачёвы.

Read more…